"Estimulación de la creatividad en la educación. Para los niños en edad preescolar y básica inicial"

Consideraciones Previas:

Ámbito de la intervención

Etapa educativa y curso: En este curso se pretende brindar al educador una visión sobre la creatividad, y a partir de ahí vislumbrar cuáles elementos metodológicos o prácticos le sirven para acompañar el proceso de enseñanza y aprendizaje en el espacio escolar y en el hogar comunitario. "Estimulación de la creatividad en la educación. Para los niños en edad preescolar y básica inicial".

Los estudiantes

Edad: 24 años hacia arriba. Esta dirigido a profesores de enseñanza preescolar y básica inicial.

Capacidades: En este espacio se abordará la importancia del juego como estrategia de trabajo en el aula y como posibilitador del desarrollo creativo en la infancia. Dentro de la pedagogía y de los estudios psicológicos se reconoce la existencia de ciertos aspectos relacionados con el pensamiento creativo, en este sentido, se propondrán ciertos elementos de tipo cognitivo, afectivo y motivacional que inciden en el proceso creativo; así mismo se expondrá la relevancia del ambiente y las condiciones que permiten el desarrollo del potencial creativo en sus diferentes niveles.

El juego permite a los niños construir y buscar soluciones y el maestro puede hacer uso de este potencial en la medida en que diseñe ambientes y experiencias lúdicas orientadas hacia los componentes de la creatividad.

Conocimientos y habilidades previas: Será pertinente el conocimiento en el uso de procesador de texto, word, power point, manejo de Internet, en el proceso de la alfabetización informática en el manejo y uso de un Blogers.

Actitudes: Se propondrán ciertos elementos de tipo cognitivo, afectivo y motivacional que inciden en el proceso creativo; así mismo se expondrá la relevancia del ambiente y las condiciones que permiten el desarrollo del potencial creativo en sus diferentes niveles.

Intereses: Los capítulos de este curso pretenden brindar al educador una visión sobre la creatividad orientada a vislumbrar los elementos metodológicos o prácticos que sirven para acompañar el proceso de enseñanza y aprendizaje tanto en el espacio escolar como en el hogar.

Número de estudiantes que integran el grupo: Un total de 15 personas, ya que se realizará un seguimiento de las actividades que se desarrollaran a través del trabajo práctico (creación de juegos, recolección de juegos, mejoramiento a juegos ya realizados)
El contexto educativo

Marco general: Características físicas, un ordenador por persona con los programas necesarios para el el funcionamiento del curso conectado a la Internet, esta modalidad es a distancia y correspondiente a la situación socio-económicas se desarrollará este trabajo en el colegio "Santa María" Subvencionado por el Estado de la zona centro de Santiago y del cuerpo docente concerniente a ocho educadoras y siete asistentes.

Objetivos y Contenidos: El propósito de la intervención. La actuación puede centrarse por ejemplo en el logro de nuevos aprendizajes, en el repaso o la aplicación de conocimientos y habilidades, en despertar el interés del concepto de creatividad en los estudiantes y sensibilizarles hacia determinadas cuestiones, etc.

- Analizar el concepto de creatividad y sus implicaciones pedagógicas.
- Reconocer en el juego una estrategia posibilitadora del desarrollo creativo en los niños.
- Identificar algunas estrategias y elementos pedagógicos y didácticos que puedan involucrarse en el proceso de enseñanza y aprendizaje del niño, para el desarrollo de la creatividad.

Contenidos que se tratarán: En este curso se pretende entregar una visión sobre la creatividad, y a partir de ahí vislumbrar cuáles elementos metodológicos o prácticos sirven para acompañar el proceso de enseñanza y aprendizaje en el espacio escolar. Dentro de la pedagogía y de los estudios psicológicos se reconoce la existencia de ciertos aspectos relacionados con el pensamiento creativo, en este sentido, se propondrán ciertos elementos de tipo cognitivo, afectivo y motivacional que inciden en el proceso creativo; así mismo se expondrá la relevancia del ambiente y las condiciones que permiten el desarrollo del potencial creativo en sus diferentes niveles. En este espacio se abordará la importancia del juego como estrategia de trabajo en el aula y como posibilitador del desarrollo creativo en la infancia. El juego permite a los niños construir y buscar soluciones y el maestro puede hacer uso de este potencial en la medida en que diseñe ambientes y experiencias lúdicas orientadas hacia los componentes de la creatividad.

Recursos

1/ ¿Por qué se han elegido estas modalidades tecnológicas frente a posibles materiales alternativos?

Un blog, también conocido como weblog o cuaderno de bitácora (listado de sucesos), es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. Habitualmente, en cada artículo, los lectores pueden escribir sus comentarios y el autor darles respuesta, de forma que es posible establecer un diálogo. En un segundo estadio se ocupará un soporte distinto, ya que considero que un blog, así como también instant project, requiere mejorías en diseño y herramientas como corrector ortográfico, entre otros para utilizar la información de mejor manera.

Quizás el crear una aula virtual, con las herramientas necesarias con los software de última generación In Desig, Flash, Dream Weaver, Director. Donde se entregará la información de los contenidos, evaluaciones, crítica y auto crítica en la transfiguración de los contenidos.

2/ ¿Qué aportan en este caso a los procesos de enseñanza y aprendizaje?

La intervención de un instrumento práctico capaz de entregar las habilidades o destrezas básicas necesarias para un buen desarrollo del instrumental informático, -alfabetización informática- donde el proceso enseñanza aprendizaje está dirigido por entrega de conocimiento semanal, -un capitulo a la semana- en donde podrá realizar comentarios y establecer preguntas en el avance del conocimiento. Para concluir con la realización de trabajos prácticos donde quede en evidencia los conocimientos adquiridos en el uso de el juego como herramienta pedagógica.

3/ Indique las funciones que desarrollarán los recursos que se utilicen e indique a través de qué medio:

Motivación del alumno: La motivación inicial de los alumnos estará fundamentada en la capacitación para los docentes en etapas preescolares y básica inicial, el mantenimiento del interés será manifestada a través del juego en la construcción del material didáctico, así como también en la recolección de datos de dichos materiales, en clasificar, seleccionar, y presentar propuesta de mejoras a los materiales ya catalogados.

Fuente de información y transmisión de contenidos: El traspaso de información esta clasificado en nueve capítulos, en donde las lecturas son entregadas semana a semana con la finalidad de poder generar preguntas, reflexiones y conclusiones, para lograr un conocimiento profundo a partir de los contenidos tratados en el curso.

Entorno para experimentar, resolver problemas, investigar: A partir del conocimiento adquirido el alumno será capaz de investigar en la recolección de datos y material didáctico en donde podrá experimentar y definir cuales son los elementos con mayor impacto en el uso de las nuevas herramientas insertas en la educación informática.

Evaluación de los conocimientos de los estudiantes: Auto evaluación en donde el alumno deberá reconocer, identificar y relacionar los fenómenos estudiados y a partir de su bagaje laboral podrá generar una evaluación a partir de los cambios que se manifiestan a través del tiempo en la aplicación de los conocimientos adquiridos y en el desarrollo de los mismos con sus educandos.

Entretenimiento: La actuación puede centrarse por ejemplo en el logro de nuevos aprendizajes, en el repaso o la aplicación de conocimientos y habilidades, en despertar el interés del concepto creatividad en los estudiantes y sensibilizarles hacia determinadas cuestiones, en la confección de material didáctico para propuestas de enseñanza aprendizaje a partir del uso de las TIC S.

4/ Indique la estrategia didáctica que se utilizará con estos materiales: Enseñanza dirigida, mediante las indicaciones estrictas del profesor en la utilización del material didáctico los cuales serán aplicados a los educandos de nivel preescolar y básico inicial a partir de la construcción de dicho material didáctico con un profundo fundamento teórico y práctico. A partir de las correcciones establecidas con el alumno del curso.

5/ Indique el entorno (espacio-temporal) en el que se utilizará:

Espacio: Aula informática en red, donde podrán trabajar en el aula informática del colegio Santa María o en su defecto desde casa. Características físicas, un ordenador por persona con los programas necesarios para el funcionamiento del curso conectado a la Internet, ya que esta modalidad es a distancia E-Learning.

Tiempo: Extra escolar, en casa.

6/ Indique los usuarios y agrupamiento:

Usuarios: Cuerpo docente concerniente a ocho educadoras y siete asistentes.
Implementación Actividades y Metodología: Se explicitarán las actividades de enseñanza/aprendizaje que se propondrán a los estudiantes, indicando la modalidad de trabajo y la metodología que se utilizará. A partir de lo señalado las actividades y metodología en un primer ciclo será teórico, y en segunda instancia práctico en la construcción del material didáctico a utilizarse posteriormente en el aula con preescolares.

Duración y número de sesiones: El curso será desarrollado en nueve sesiones donde se trabajará un capítulo por semana. Concerniente a la teoría para luego desarrollar el trabajo práctico con nueve sesiones de asesorías personalizadas en la construcción del material didáctico, así como también en la recolección de datos. Además de potenciar la crítica y la auto crítica en el proceso creativo.

Observaciones

Dificultades que pueden darse: Dificultades de comprensión por parte de los estudiantes, dificultades para gestionar la actividad, recursos, etc.

Otros aspectos a destacar: Costo, tiempo de preparación de la actividad.

Curso:

"Estimulación de la creatividad en la educación.Para los niños en edad preescolar"

Los capítulos de este curso pretenden brindar al educador y/o a los padres una visión sobre la Creatividad orientada a vislumbrar los elementos metodológicos o prácticos que sirven para acompañar el proceso de enseñanza y aprendizaje tanto en el espacio escolar como en el hogar. Se propondrán ciertos elementos de tipo cognitivo, afectivo y motivacional que inciden en el proceso creativo; así mismo se expondrá la relevancia del ambiente y las condiciones que permiten el desarrollo del potencial creativo en sus diferentes niveles. En este espacio se abordará la importancia del juego como estrategia de trabajo en el aula y como posibilitador del desarrollo creativo en la Infancia.

Capítulo I: Introducción y objetivos

En este curso se pretende brindar al educador y/o a los padres comunitarios una visión sobre la Creatividad, y a partir de ahí vislumbrar cuáles elementos metodológicos o prácticos le sirven para acompañar el proceso de enseñanza y aprendizaje en el espacio escolar y en el hogar comunitario.Dentro de la Pedagogía y de los estudios psicológicos se reconoce la existencia de ciertos aspectos relacionados con el pensamiento creativo, en este sentido, se propondrán ciertos elementos de tipo cognitivo, afectivo y motivacional que inciden en el proceso creativo; así mismo se expondrá la relevancia del ambiente y las condiciones que permiten el desarrollo del potencial creativo en sus diferentes niveles.En este espacio se abordará la importancia del juego como estrategia de trabajo en el aula y como posibilitador del desarrollo creativo en la Infancia. El juego permite a los niños construir y buscar soluciones y el maestro puede hacer uso de este potencial en la medida en que diseñe ambientes y experiencias lúdicas orientadas hacia los componentes de la creatividad.

Objetivos:
- Analizar el concepto de creatividad y sus implicaciones pedagógicas.

- Reconocer en el juego una estrategia posibilitadora del desarrollo creativo en los niños.

- Identificar algunas estrategias y elementos pedagógicos y didácticos que puedan involucrarse en el proceso de enseñanza y aprendizaje del niño, para el desarrollo de la creatividad.

Capítulo II: ¿Qué es la creatividad?

La creatividad es la capacidad del ser humano que le sirve para relacionar cosas, que en su experiencia anterior no estaban todavía relacionadas, realizar algo nuevo y gratificante para sí mismo, y resolver problemas en una forma original en cualquier campo de su actividad, ejemplo: creatividad científica, literaria, verbal, artística, práctica, etc.

Hablar de capacidad nos remite al mundo de lo que puede ser, al terreno de la energía potencial, de las potencialidades.

En efecto, la creatividad es como un músculo, si no se usa se atrofia y la posibilidad de que no se desarrolle y quede en pura potencialidad aumenta cuando nos regimos por el ritmo de la rutina y la inercia, cuando nos dejamos vencer por lo establecido y no nos aventuramos a pensar de una manera diferente.Junto con lo anterior, la creatividad se manifiesta a veces como el descubrimiento de algo nuevo en un contexto.

El descubrimiento involucra discontinuidad que no es más que un salto no alcanzable por la vía del pensamiento tradicional. Esta categoría nos remite al ámbito educativo y valida la posibilidad de plantear el desarrollo de la capacidad creativa a través de la acción pedagógica, ya que hablar de descubrimientos no es sólo a nivel social, sino también a nivel personal o individual; cuando un niño halla una conexión, una relación que antes en su experiencia no había obtenido, podemos decir, que está navegando en el terreno del descubrimiento.

En función de lo anterior, se puede afirmar que la creatividad está distribuida normalmente, es decir, todos somos creativos por naturaleza, en cada instante de nuestras vidas y con la experiencia damos soluciones nuevas y útiles que nos ayudan a salvar situaciones que se nos presentan.

La creatividad entonces no es patrimonio exclusivo de los artistas y genios, es una posibilidad inherente a la naturaleza humana y todo hombre puede desarrollarla en la medida en que lleva a la práctica lo que piensa, resuelve problemas, busca soluciones y obtiene un resultado nuevo o de valor, ya sea para él o para la sociedad.

¿Pero qué es lo que determina que unos logran ser más creativos que otros? Sin lugar a dudas el medio, la calidad de las experiencias educativas y las actividades que realiza cada persona determinan el desarrollo de su creatividad o la mutilación de sus posibilidades latentes, por tanto se puede decir que la creatividad no sólo se desarrolla en el individuo sino que también tiene un desarrollo social. Si bien es evidente que cada persona tiene aptitudes diferenciales, específicas, que dan la posibilidad potencial de desarrollar unas u otras capacidades. Estas sin embargo, no se hacen efectivas fuera del medio social.

En este sentido, la creatividad es un componente de la personalidad y tiene sus orígenes y características sociales.La creatividad reviste dos características definitorias. En primer lugar implica un pensamiento autónomo, es decir, no fortuito, ni controlado por determinado esquema fijo, o agente exterior, sino totalmente autodirigido.

En segundo lugar está orientada hacia la producción de una nueva forma, en el sentido de que el pensador no era consciente de dicha forma, antes de iniciar esta peculiar línea de pensar. De aquí la importancia de desarrollar este ya que, así el niño aprenderá a enfrentar una pluralidad de situaciones, a apartarse de lo establecido, a percibir los problemas que se presentan en sus estudios y en su propia vida, aprendiendo a contemplarlos desde una diversidad de puntos de vista, defendiéndolos con propiedad, para crear varias alternativas de solución.

En este sentido y según la autora Marta Martínez Llantada (1990) el proceso de creación no es un acto breve sino prolongado y complejo en el cual son igualmente importantes los saltos intuitivos así como las investigaciones cuidadosas, minuciosamente largas. En la formación de nuevas ideas, se da la valoración del grado de posibilidad de realización de esas ideas.

Mientras que algunos autores contraponen la lógica y la intuición en el proceso creador, ambas juegan un papel importante cuando el hombre se ve enfrentado a solucionar un problema. Quiere decir que la creación, en cualquiera de sus formas, sobre todo en la que se refiere a la actividad científica es un proceso complejo de cálculo consciente e inconsciente y por tanto de surgimiento de intuiciones y razonamientos lógicos.

Pero este proceso no es posible sin el juego de la representación, sin la capacidad de fantasear, de sentir intuitivamente, de imaginar y sin la necesidad de información.El hombre es pues, según las autoras Alicia Mitnujín y Gloria Mirabent (1989), un creador de información. La producción nueva de información es el sello de las épocas de amplio y acelerado desarrollo y es precisamente la actividad creadora del hombre lo que hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que crea y transforma su presente. La creatividad, entendida así, es lo que ha hecho diferente al hombre del siglo actual al del siglo XIV.

Capítulo III: El proceso y las actitudes asociadas a la creatividad

El proceso creativo implica una reestructuración de la realidad, una desestructuración de la misma, y una reestructuración en términos nuevos. En este sentido se habla de seis etapas fundamentales del proceso:

El cuestionamiento, el acopio de datos, la incubación, la iluminación, la elaboración, la comunicación. (Rodríguez 1989) En la etapa del cuestionamiento, el primer paso consiste en percibir algo como problema, en tomar distancia de la realidad. El cuestionamiento es fruto del interés cultivado, del fomento de hábitos de reflexión y de la capacidad para percibir más allá de lo que aparentan ser los fenómenos.

El acopio de datos es un requisito indispensable en el proceso creativo, pues, una imaginación sin información no se potencia plenamente.Las etapas de incubación e iluminación están muy relacionadas y representan "la digestión inconsciente de ideas". Es un período silencioso, aparentemente estéril pero en realidad de intensa actividad. En el campo de la ciencia es el surgimiento de hipótesis, de relaciones nuevas, en el arte es la forma deseada y en la vida es la opción por una alternativa, un cambio en las costumbres, una ruptura, etc. La etapa de elaboración es el paso de la idea luminosa a la producción de una realidad visible. Es el momento de exponer un producto, un resultado que puede ser objeto de nuevas creaciones.

La última etapa es la de comunicación, que consiste en dar a conocer el trabajo realizado. La culminación del proceso con la comunicación de los resultados es una forma de expresar el trabajo que se lleva dentro de sí, es compartir y transmitir un saber particular a un entorno social.

Desde el punto de vista didáctico es muy importante comprender el proceso creativo. Este se inicia aproximándose a lo conocido, a lo familiar y motivándolo el asombro, la inquietud, la formulación de una hipótesis, la pregunta ante un vacío existente para un individuo o para un grupo. El proceso creativo, implica una transformación que parte de una vivencia, una inquietud significativa para que se generen procesos y se gesten nuevas formas de pensamiento y de actuación, formas que deben reflejar la perspectiva propia de cada observador que analiza la realidad, la interroga, la investiga.Junto con lo anterior, Mauro Rodríguez Estrada en su libro Manual de Creatividad (1989), propone la existencia de varios niveles en la producción creativa, pues si bien en todo proceso creativo se transita por las etapas anteriormente descritas, los productos creativos difieren de acuerdo con niveles cada vez más complejos. Para este autor los niveles creativos son: expresivo, productivo, inventivo, renovador y la creatividad suprema.

Los niveles de Creatividad demuestran que esta nace en el nivel expresivo, y que requiere del mismo para su pleno desenvolvimiento y obtiene sus máximas expresiones en el nivel supremo.

El nivel expresivo: Se caracteriza por la espontaneidad y la libertad; se da un predominio de la presencia de lo divergente, de lo intuitivo y del sentido común. La ausencia de este nivel impediría hablar de ser creador. A medida que se pasa de la niñez a la adolescencia y de ésta a la madurez, se tiende a perder el nivel expresivo en la educación y en la vida cotidiana.

Desde el punto de vista del nivel expresivo, el paso del preescolar a la primaria, de la primaria a la secundaria y de esta última a la universidad es con frecuencia traumática. Mientras que en el preescolar todo tiende a ser lúdico y expresivo, en los siguientes niveles se pierde esta finalidad y se encauza la educación más hacia la importancia del rendimiento académico, el resultado generalmente es la homogeneidad y por consiguiente, la falta de creatividad. En la universidad por su parte se les exige a los alumnos pensar, ser originales y elaborar sus propuestas, exactamente el rumbo para el cual no fueron formados.

Esto quiere decir que en el aula de clase el maestro debe procurar ser espontáneo él mismo y buscar afanosamente que sus alumnos también lo sean. La espontaneidad implica perderle el temor al ridículo y decidirse a ser y sentirse auténtico, a la vez que le confiere al individuo la capacidad de ser receptivo frente al entorno para cuestionarse e inquietarse por la realidad, despertando su curiosidad y su capacidad para percibir más allá de las apariencias y los moldes construidos social y culturalmente.

En la estimulación de este nivel se puede convertir en un obstáculo la disciplina escolar, cuando ella es entendida como un medio rígido de organización y observancia irrestricta del orden académico. El maestro debe procurar hacer de la búsqueda un hábito mental y desarrollar, en él y en sus alumnos, la sensibilidad estética y el sentido de lo histórico de aquello que los inquieta.

En el nivel productivo: Se incorporan prácticas y conocimientos relacionados con técnicas e informaciones precisas con el objetivo de lograr productos y generar mejores resultados. No es necesario reprimir la libertad y la espontaneidad; se trata de adquirir conocimientos básicos y estrategias diversas a partir de la percepción de problemas específicos, ampliando la visión existente.

El nivel inventivo: Trabaja con algunos componentes que establecen relaciones nuevas y permiten interpretaciones simbólicas, maneras distintas de ver los problemas. Es necesario en esta fase favorecer los procesos divergentes para estimular la gestación de soluciones que a partir del conocimiento se pueden encontrar. En esta fase se han producido inventos como el teléfono, una vacuna, la rueda, el reloj, etc.

El nivel renovador: Supone una comprensión profunda de los principios fundamentales del asunto en cuestión, ya sea en la cultura, en las artes, en las ciencias o en cualquier espacio. Sólo tras la definición de esos principios se puede llegar a los cambios importantes que una innovación conlleva.

El nivel supremo: Busca de igual forma realizar una reestructuración de experiencias, asumiéndolas para reorganizarlas. Las capacidades de abstraer y sintetizar son importantes en ese nivel, más que en los otros niveles descritos, dada la intención de generar nuevas ideas para confrontarlas con la realidad y luego divulgarlas.

En este nivel se modifica el orden en las relaciones o se incorporan elementos nuevos, se logra finalmente cambiar los significados de las realidades comprometidas con el asunto por medio de una visión renovadora que debe comunicarse y darse a conocer socialmente.

El paso del medioevo al renacimiento a través de la pintura del Guioto constituye una muestra de este nivel.No solo Einstein y Leonardo Da Vinci sirven como ejemplos de suprema creación y elaboración, cotidianamente constatamos la presencia de válidos niveles elementales de creación. Esto significa que en la escuela no se puede enfrentar el desarrollo de la creatividad como un mito, otorgándole a los creativos rasgos privilegiados y pretendiendo que todos los alumnos sean un pequeño geniecito que se somete cruelmente a padecer la obligación de crear.

Nadie tolera sentirse medido en forma permanente, sin embargo, tampoco se puede desechar el cultivo del talento creador.

Cada nivel debe ser respetado y comprendido en sí mismo y en su interrelación, sin dejar de tener en cuenta las diferentes trayectorias y el espectro general para que al estimular la creatividad de los alumnos, el docente lo haga de una manera integral, paulatina, continua y equilibrada. De esta manera, el maestro conocerá claramente las diferentes posibilidades en la creación, de manera que conduzca a los alumnos a la producción de expresiones en diferentes niveles.

Capítulo IV: Las actitudes afectivo – motivacionales

La motivación es aquella disposición que nos permite alcanzar una meta, es el impulso que orienta el comportamiento. Se habla de dos tipos de motivación: la extrínseca que depende de metas externas (valoración por parte de los demás de un objeto o de un logro, etc.) y la intrínseca que surge por el interés del propio sujeto para lograr un objetivo (necesidad, instinto, aspiración, etc.).

En la motivación intrínseca la tarea creadora es el medio y el fin en sí misma, la gente entonces será más creativa cuando se sienta motivada por el interés, el placer, y el desafío, y en eso es en lo que debe insistir cualquier intervención pedagógica y educativa, entendiendo además que la razones externas para crear pueden reducir incluso la creatividad (Romo 1997).

En la motivación intrínseca intervienen las emociones, las cuales pareciera que mostraran al individuo la solución de la tarea que lo motiva y lo alejaran a su vez de cualquier pensamiento ajeno a ella. Las emociones son necesarias para sostener un esfuerzo creativo, la pasión y entusiasmo de la búsqueda. El interés por su parte, actúa sobre la atención haciendo que está se incremente y así se logre el fin (La creación).

La motivación orienta la intensidad y la selección de alternativas para elaborar y desarrollar actividades, por tanto, a nivel educativo se convierte en una herramienta fundamental del aprendizaje y se constituye en una condición necesaria para llevar a cabo con éxito los procesos cognoscitivos y creativos.

La motivación intrínseca se forja en forma lúdica desde la infancia, con acciones que les exigen una actividad intelectual independiente como pintar o experimentar, así se irá desarrollando una estructura conceptual, habilidades y destrezas que constituyen la dimensión cognoscitiva de la creación.De manera semejante se insiste en la alta energía como cualidad del ser creativo.

La energía es uno de los recursos imprescindibles en la creatividad. Toda acción creativa requiere concentración, esfuerzo y perseverancia, sostenidas por un nivel energético alto. Esta energía encauzada hacia el crecimiento personal e interpersonal, descansa sobre normas de respeto por los otros dentro de un diálogo inteligente y es un recurso precioso para la creatividad, por tanto hay que fomentarla, orientarla constructivamente en una atmósfera interactiva de "dar y recibir" y de transformar aportando.

En función de la reflexión que se ha venido desarrollando, vale la pena mencionar cuales son las características y actitudes asociadas a la creatividad, mismas que hacen referencia a la motivación como componente indispensable en la actividad creativa y a su vez se relacionan con la autonomía y la autorregulación, factores que están íntimamente asociados a la capacidad creativa, ellos son:

-La tolerancia, el no asustarse ante lo nuevo y mostrarse tranquilo ante situaciones diferentes, adaptándose a las nuevas exigencias: La persona creativa debe saber resistir la ambigüedad y la indefinición, debe saber manejar la tensión y lo imprevisible. Para el niño la tolerancia implica no sentir ansiedad frente a una situación o problema sin resolver y ser capaz de buscar una solución verdadera y válida sin tener la presión del ahora, sin apresuramientos.

-La espontaneidad y la iniciativa (decisión): Ante todo hay que tener presente el espíritu lúdico y audaz para enfrentarse a los retos que ofrece la vida misma y el espacio escolar en este caso. Dada la naturaleza de los procesos creativos, se da la exigencia de decidir en momentos de tensión, de tener iniciativa en condiciones de incertidumbre.

-La tendencia a la exploración, el pasar de la idea a la acción: En cuestión de creatividad un proceso creador no se puede contentar con un conjunto de ideas o formulaciones que nunca se realizan. En la práctica una idea innovadora exige un trabajo riguroso y continuo, para el caso de los niños implica disciplina, organización y esfuerzo. En la historia del arte por ejemplo se evidencia el carácter de organización y distribución de los elementos de la obra, es decir, se planea para luego hacerse concreta.

-La confianza, y seguridad en sí mismo, el autoconcepto firme: La aceptación de si mismo es indispensable para la creatividad, en la mediada que el individuo confía en sus posibilidades de acción se puede enfrentar más fácilmente al reto de crear. Para los niños esta confianza en sí es producto también del apoyo y seguridad que le brinde el ambiente y los mayores con los cuales de relaciona.

-La valoración de los procesos y producciones (autorregulación y autoevaluación): La objetividad y el ser capaz de establecer juicios de opinión frente a los propios procesos y productos y frente a los demás, es una actitud necesaria de ser fomentada y asociada a la educación de la capacidad creativa.

-La constancia y disciplina, la perseverancia y persistencia (tenacidad): La constancia y la paciencia deben ser características de quienes se enfrentan a procesos creativos, en el caso de los niños hay que favorecer el desarrollo de esta actitud, pues es garantía de que no se dejen empezados los procesos y se pueda llegar a elaboraciones exitosas.

-La curiosidad y entusiasmo: Este componente hace referencia a la necesidad de indagar, explorar y explicarse el mundo, aspecto que se revela desde la tierna infancia, pero que desafortunadamente se pierde con el paso del tiempo, en este aspecto las oportunidades socioculturales son indispensables para que esas inclinaciones no se pierdan y se puedan canalizar.

Para ello es necesario formar en los individuos la necesidad de admirarse ante lo aparentemente más insignificante, la capacidad de formular preguntas, aspecto que se relaciona con la actitud de explorar la realidad que aparece, como una plastilina posible de ser moldeada mediante la fantasía humana. El deseo de saber o ver cosas, o de enterarse de algo es lo que llamamos curiosidad, esta es un poderoso factor de motivación hacia el conocimiento.

La curiosidad ha sido la causa de numerosos descubrimientos a lo largo de la historia y dar respuesta a muchos interrogantes. La curiosidad en la escuela debe ser orientada a convertirse en un acto racional, orientado a un propósito, debe promoverse e inducirse, de manera que los niños no pierdan ese deseo por comprender el mundo. La curiosidad y el entusiasmo comprenden aspectos estrictamente emocionales y afectivos y en este sentido son factores que dirigen la atención de los sujetos hacia aspectos que les interesan. La curiosidad debe ir acompañada por la reflexión crítica de los eventos que encontramos y nos muestra la vida, de no ser así se caería en una curiosidad superficial o trivial.

-La concentración y esfuerzo para sobrepasar obstáculos: Es evidente que el proceso creativo requiere de esfuerzo y dedicación, la concentración es requisito indispensable en todo proceso de aprendizaje y mucho más en la tarea de crear.

-La independencia, (Autonomía, conciencia de sí mismo y de que se puede trabajar por sí solo): Las personas creativas deben ser autoexigentes, deben valorar el desempeño y ser persistentes. En este sentido, deben auto gobernarse y dirigirse. Para los niños en edad preescolar, esto resulta difícil por su nivel de egocentrismo y por que aún no han consolidado una construcción de la norma, pero resulta indispensable desde el aula de clase jalonar los procesos de autonomía e independencia. Aunque no existe consenso acerca de lo que se debe considerar en relación con la personalidad creadora es indudable el papel estas actitudes o componentes afectivo motivacionales en el acto de crear.

Capítulo V: El juego como estrategia de trabajo que fortalece la creatividad en los niños

El juego es un tipo de actividad humana, "es una actividad corpóreo-espiritual libre, que crea bajo determinadas normas y dentro de un marco espacio-temporal delimitado, un ámbito de posibilidades de acción e interacción con el fin de alcanzar el gozo que proporciona, independientemente del éxito obtenido" (López Quintas, 1977; pág:12).

Preguntarse por qué juega el niño equivale a preguntarse por qué es niño. No es posible imaginarse la infancia sin los gritos, las risas, los correteos; estas son acciones derivadas del juego que acompañan además el crecimiento y el desarrollo de la inteligencia. El niño no sólo crece, se desarrolla por el juego, dejando aflorar las potencialidades, complicando y coordinando su ser con el medio histórico- social- cultural que lo rodea. De acuerdo con Chateau "La infancia tiene por consiguiente, como fin el adiestramiento por el juego de las funciones tanto fisiológica como psíquicas" (Chateau, 1973. Pag, 5).

El juego, continúa diciendo este autor, es el centro de la infancia, permite la ejercitación física del cuerpo y hace también surgir funciones tan difíciles como la palabra o la marcha. Las actividades que comportan los juegos permiten explorar el dominio de diversas funciones, pero también posibilitan ir más allá y extenderse para originar nuevos resultados.

En los niños de edad preescolar el juego constituye el contenido fundamental de la vida, actúa como actividad directriz, entrelazándose íntimamente con el trabajo y el estudio. Muchas labores en el niño adquieren forma de juego y en éste se unen todos los aspectos de la personalidad; el niño se mueve, habla, percibe, piensa, además, en el proceso del juego trabajan activamente su imaginación, su memoria, se acrecientan las manifestaciones emocionales y volitivas y es por ello, que las huellas de esta forma de vida que es el juego, se quedan más profundamente en el niño, que las huellas de la vida real misma.

En este orden, el juego actúa como un medio poderoso de educación, ya que además se conecta con el lenguaje y con toda la amplia gama de realidades envolventes que constituyen el entorno del hombre.El juego por tanto, debe entenderse en sentido propedéutico, (enseñanza preparatoria para el estudio de una disciplina) es decir, sirve para preparar y potenciar procesos de desarrollo humano es un factor básico creador y potenciador de zonas de desarrollo; en este sentido, Vigotsky opina que el motivo de lo lúdico surge cuando se construye una situación imaginaria, es decir, que la imaginación y la fantasía alimentan el juego en toda su magnitud.

Capítulo VI: Características del juego infantil

-Son placenteros: así no vayan acompañados de signos de regocijo y el placer generado induce a su repetición.

-No tiene un fin determinado distinto del disfrute mismo, del de las acciones; no interesa el resultado, interesan los medios, en términos utilitarios serian acciones improductivas.

-Son libres y espontáneos, elegidos voluntariamente por quienes lo practican, sin aceptar imposiciones ni programaciones rigurosas, surgen en forma natural, sin presiones y se suspende simplemente cuando ya no genera placer.

-Implican una participación activa del niño, quien está atento, concentrado en su tarea, activo, física y mentalmente.

-El juego lleva al niño a adquirir destrezas y conocimientos, con lo cual se convierte en un excelente medio para su desarrollo.Tipos de juego: Existen varias clasificaciones del juego, veamos algunas:De acuerdo con el objetivo que se busque en el juego.- Juegos individuales o colectivos: si se desea enfatizar el aspecto social del juego.

-Juegos de función, ficción, construcción y reglas: si se miran desde el punto de vista del desarrollo psicosexual del niño.- Juegos de construcción y relacionados con actividades sensoriomotrices, de simbolización o de incorporación de reglas sociales: si se hace énfasis en el aspecto mental, tomando el aprendizaje como un proceso activo de tipo intelectual.

- Juegos didácticos o no didácticos: con una visión pedagógica

- Comercial, si se considera como didáctico el juego o juguete que da una enseñanza específica; sin embargo, se debe recordar, que todo juego es didáctico.

-Juegos de dramatización, folclóricos, de ejercicio y sociales, entre otros: si se tiene en cuenta su utilidad específica para la realización de los mismos. Se distingue gran diversidad en los juegos de los niños dada por su contenido, organización, reglas, carácter de las manifestaciones de los niños, influencia sobre el niño, tipos de objetos utilizados, origen, etc. A pesar de ésta exuberancia, y para una correcta dirección de los juegos en función del desarrollo de la creatividad, es importante resaltar una agrupación o más bien una división de los juegos en dos grandes grupos: Juegos creadores y juegos con reglas (Loguinova y Samorukova, 1990).

-Juegos Creadores: El contenido de los juegos creadores los inventan los propios niños, reflejando en ellos sus impresiones, comprensión del mundo circundante y actitud ante este. La forma de aprender más rápida y efectiva es hacer y esto precisamente lo que torna tan valioso el juego creativo; el aprendizaje en el juego creador se transforma en una actividad en la que el niño se compromete y en el curso de esta experiencia y de su observación tiene lugar una comprensión más amplia de la realidad y del mundo. En este orden, es importante que el niño explore todas las áreas de construcción, pintura, drama, etc., y descubra y desarrolle al mismo tiempo sus intereses o habilidades particulares.El grupo de los juegos creadores lo constituyen los juegos de roles con argumento (este es el tipo fundamental de los juegos creadores); los de construcción en los cuales los niños de manera específica reflejan sus impresiones acerca del mundo circundante; los juegos

-Dramatizaciones en los que los niños de forma creadora reproducen el contenido de las obras literarias, etc. Cuando van llegando a la edad preescolar mayor (4 a 8 años), los niños adquieren la habilidad para ponerse de acuerdo con el tema y el contenido del juego, para distribuir los roles y en gran medida para planificar su actividad lúdica. El juego de roles es una actividad que como se sabe, está en gran medida determinada por la iniciativa y el interés de los niños, porque su contenido, participantes, así como los medios necesarios para su ejecución, deben ser elegidos por ellos mismos.Para saber si los niños están jugando bien o no, se pueden utilizar cuatro elementos fundamentales que se encuentran en el juego de roles: la adopción de roles, las acciones que se realizan, los objetos que utilizan y las relaciones que se establecen entre los participantes. La utilización de estos indicadores permitirá evaluar a un grupo de forma individual y colectiva. Estos aspectos son válidos para toda la etapa preescolar.

-Los juegos con reglas por su parte, son creados e introducidos en la vida de los niños por parte de los adultos, según la complejidad del contenido y las reglas, son destinados para niños de diferentes edades. Entre los juegos con reglas elaboradas constituyen un grupo grande los juegos populares o folclóricos, muchos de los cuales pasan de una generación a otra. Los juegos de contenido elaborado y con reglas por su influencia educativa, convencionalmente se subdividen en: juegos didácticos, en los que ante todo se desarrolla la actividad intelectual de los niños, se profundizan y amplían sus conocimientos; juegos de movimiento, desplazamientos y coordinaciones; los juegos musicales, que desarrollan esta capacidad musical. En este grupo se distinguen también los juegos de entrenamiento y pasatiempo.

Capítulo VII: Las emociones en el juego y en el acto de crear

Hablar de creatividad es hablar de una permanente construcción. El acto de crear como tal debe comprenderse como un acto transformador del sujeto donde se conjugan la sensibilidad y la racionalidad, experiencias que median la práctica humana. En este sentido, "el acto creador es búsqueda incansable, entusiasmo, asombro, libertad, construcción permanente y en suma, es una particular manera de intentar comprenderse un poco más" (Tirado, M. 1998, Pág.89).

La comprensión implícita en el acto creador implica además un interrogante que determina la expansión del ser y la posibilidad de ampliar la noción que sobre el mundo se posee. Una pregunta, un interrogante conduce inevitablemente a otro, manteniéndose así abierta una inmensa gama de caminos para comprender y crear.

Pero es necesario una mínima inquietud en el niño frente a lo que observa para así ampliar el conocimiento de sí y del mundo y acceder a los actos creativos. Es precisamente ese afán de conocer lo que condujo al hombre a través de la historia a crear ciencia, de igual forma, los niños transitan ese camino a la creación, en afán de conocer, la verdad y la belleza de las cosas, belleza que sólo se logra apreciar en la medida en que se comprende.

Goodman (citado por Tirado, 1998) propone que hay siete formas o acciones que impulsan a la experiencia sensible de los conceptos y hace la construcción del mundo y del conocimiento, ellas son: ver, escuchar, sentir, asombrarse, interrogarse, comprender y modificarse. El asombro en especial es lo que fundamenta el deseo de comprender y el mismo acto creador, es lo que impulsa a escudriñar en lo desconocido y encontrarle gusto a la vida misma. Pero el acto creador a pesar de estar impregnado de asombro constituye un acto de formación para el cual es necesario despertar la curiosidad, mover la admiración, incrementar la capacidad de observación y aportar el mayor número de experiencias que desarrollen la sensibilidad. No hay que ser entonces espectador sino protagonista en la apropiación de lo externo, del conocimiento, para que se puedan lograr aprendizajes vitales que involucren el sentir y los sentidos, porque allí también está la realidad humana, no sólo en la razón.

En los niños especialmente su capacidad creadora es fruto de ese contacto con el mundo, por tanto, en sus producciones reflejan sus propios modos de autorrepresentación; estas son las maneras particulares de aprehender el mundo circundante pero a la vez las formas que lo conducen a ser potencialmente innovador y transformador. Al niño se le debe permitir constituirse en permanente constructor, y que se sitúe cada vez en una posición nueva frente al mundo, teniendo en cuenta que, cada ser es "único e irrepetible", y por ello, se pueden dar multiplicidad de visiones frente al mundo. Educar para la creatividad entonces, debe alejarnos de esa posición tradicionalista, homogenizante y por el contrario debe acercarnos al reconocimiento de la pluralidad y a la autonomía.

Todos los procesos y productos de la cultura y de la socialización se encuentran fundamentados por el lenguaje y la emoción, aspectos ligados a la capacidad de asombro y de goce. La capacidad de asombrarnos y de emocionarnos en un acto creativo, depende de nuestra capacidad de comunicarnos en las diferentes áreas del conocimiento y del saber, y como diría Maturana (citado por Jiménez, 1996, pág.40). "Son diferentes redes de conversaciones en las cuales nuestra capacidad de asombro y nuestro lenguaje se entrelazan mutuamente constituyendo nuestro vivir".

En este sentido, lo que caracteriza un acto creativo humano, es el entramado de capacidades simbólicas que se gestan alrededor de las emociones. Sino existe afectividad y amor en los procesos de desarrollo humano, no existe la posibilidad de ser creativos, ni la posibilidad de creación, pues, ésta logra integrar lo emocional y lo racional.

Lo emocional es constitutivo de lo racional, si no funciona bien lo afectivo, sino hay emociones, no funciona bien lo cognitivo. De acá que el acto creador debe estar acompañado por metas y afectos que encarecen el curso de la acción y el producto de la creación.

Sin embargo, existen otros procesos cognitivos que necesitan de una mayor energía para actuar; el juego entra entonces a constituir un factor determinante en lo humano, y desencadenante de procesos creativos, cuando se encuentra ligado a las emociones. De igual forma, cuando el juego se encuentra vinculado a lo cognitivo, podríamos decir, que potencia la inteligencia, aspecto que es corroborado por la teoría piagetiana cuando se afirma que el juego revela la evolución mental del niño; en cada etapa de desarrollo humano está el juego indisolublemente ligado.

En el mundo de la emocionalidad aparece el juego como experiencia cultural, en la cual sirve de preparación para una acción futura y debe tener fines o propósitos, por tanto, el juego tal como lo planteara Vygotski debe verse en un plano convergente que vincule el desarrollo con el aprendizaje, desde una óptica socio cultural.

Entender el juego en el espacio de la emotividad, implica mirar el papel evolutivo que cumple en el ser humano, es un sendero abierto a las posibilidades, a la incertidumbre, a los conocimientos, a los saberes y por tanto a la creatividad. La experiencia cultural comienza con el vivir creador, cuya primera manifestación es el juego social o juego cotidiano, en esta medida se convierte en un espacio ligado al diario vivir y en un medio de expresión, una manera de decir y preguntar en un mundo fantasioso en el que se genera el crear.

Pero crear no es sólo hacer algo original, crear es el hacer pasar una línea entre otras que ya daban por copados los espacios, es hacer brotar una chispa, es hacer surgir la pluralidad (Velásquez 1993, Pág: 81 citado por Jiménez. 1996; pág:56). Lo ideal en un acto creativo consiste en que el sujeto se apropie y transforme las experiencias acumuladas por la cultura; ahora bien, es necesario que el sujeto domine los signos o instrumentos culturales que se van fortaleciendo a través de la educación.

El acto creativo como proceso constructivo, es necesario potenciarlo y enriquecerlo en el hogar y en la escuela, de ahí la necesidad de ampliar las experiencias de nuestros niños y de acuerdo con Vygotski, cuanto más vea y experimente, cuanto más aprenda y asimile, tanto más productiva será la actividad de su imaginación.En suma podría decirse que la finalidad del acto creativo desde el punto de vista cognoscitivo, implica una predisposición lúdica del niño frente a la sorpresa, frente al asombro, frente a la incertidumbre, en el cual priman las posibilidades, las emociones y los deseos de conocer el mundo.

Capítulo VIII: El ambiente creativo y el maestro creativo.
Carcterísticas de los maestros creativos

Una de las características centrales del maestro creativo según Torrance (1969) es la Flexibilidad, la cual se contrapone a la actitud represiva y autoritaria relacionada con un comportamiento rígido. No se requiere que el maestro se reconozca como creativo para estimular, motivar y conservar la creatividad en el aula de clase y en la institución escolar.

Con sólo relacionarse directamente con sus alumnos, el maestro logra adoptar y promover entre su grupo posiciones flexibles y trata de entender al niño como él es, en su ser, en lo que intenta expresar y producir.

De esta manera se logra gran parte del trabajo, simplemente al apoyar un contexto creador. Ante todo, el maestro no debe perder su personalidad y su autenticidad profesional, concedida por su saber pedagógico.

Según el mismo Torrance, es bueno reconocer las características esenciales de los maestros creativos: Soñadores, sagaces, audaces, sistemáticos, disciplinados a su manera, perseverantes, inconformes, capaces de enfrentar retos, amantes de la incertidumbre, ingenuos, identificados totalmente con sus ideas, con propuestas que hacen chocar con el grupo donde trabajan, normalmente críticos pero constructores que buscan incansablemente la elaboración de nuevas hipótesis, preguntas y/o alternativas de solución y poseen un celo infatigable por el éxito personal, optimistas, con facilidad para establecer relaciones y asociaciones novedosas, claramente flexibles y tolerantes. Los educadores deben ayudar a los niños a desarrollar el deseo de expresarse creativamente. Esto lo pueden lograr:

-Haciéndoles ver el cambio como natural en la vida y que muchos problemas no tienen una respuesta fácil.

-Permitiéndoles expresar libremente sus opiniones e ideas, ayudándoles para ello con preguntas abiertas.

-Estimulándolos a compartir, aprovechando las experiencias de su vida.

-Ayudándolos a aprender a juzgar y a aceptar sus propios sentimientos.

-Haciéndoles comprender lo valioso de sus ideas creativas.

-Motivándolos a divertirse haciendo las cosa y encontrando la respuesta por sí mismos.

-Alentándolos en la perseverancia, la tenacidad y el deseo de hacer cada vez mejor las cosas.

-Proporcionándoles oportunidades para salir adelante con una actividad, aún cuando todos los demás estén haciendo algo completamente diferente.

-Alentándolos a la autovaloración y animándolos cuando ocurran frustraciones o fracasos.

Por lo anterior, la responsabilidad educativa para el desarrollo de la creatividad recae en gran parte en el educador, puesto que es él quien tiene contacto directo con los niños y la función de preparar y coordinar las actividades a través de las cuales se alcanzarán los objetivos propuestos. De él depende fundamentalmente, la adecuada adaptación del niño a ese primer medio escolar y en consecuencia su respuesta positiva a las exigencias que le impondrá la vida escolar futura.

La preparación pedagógica del docente es importante, deberá poseer los elementos básicos para el desempeño de su tarea, pero además deberá ampliar los conocimientos adquiridos mediante su continua actualización y perfeccionamiento, sobre diferentes temas, distintos enfoques, nuevos materiales y técnicas, que comprende el campo de la educación preescolar. Debe poseer un alto grado de sensibilidad social que le permita solidarizarse con los problemas de la comunidad, orientando a sus miembros en la búsqueda y utilización de información en la solución de sus problemas. Si consideramos a la maestra como facilitadora del aprendizaje y del crecimiento humano de sus alumnos, su labor debe estar orientada a liberar la curiosidad, permitir que los niños evolucionen según sus propios intereses, abrirles caminos para la búsqueda y la investigación, reconocer que todo está en proceso de cambio, aunque no se logre de manera total, constituye una experiencia grupal inolvidable que sólo un maestro emocionalmente ajustado y maduro puede proporcionar a sus alumnos.

Características del ambiente creativo

El ambiente adecuado para desarrollar la creatividad es- un ambiente en el que se propicie la construcción de la autoestima y la autonomía, metas necesarias para desarrollar la creatividad:

-Se estimule permanentemente al niño (a) desde el nacimiento, las esferas táctil, visual y auditiva.

-Se fomente la comunicación verbal de tal modo que no se frenen las inquietudes creadoras.

-Se estimule la capacidad de imaginar y sorprenderse.

-Se eliminen los viejos y castradores modelos de la copia como único medio educativo.

-Se propicie la participación en actividades artísticas de toda índole.

-Se fomente la experimentación para entender fenómenos de la naturaleza.

-Se estimule en los niños el aprendizaje por ensayo y error, y se les anime a persistir si fallan.

-Se facilite el contacto con la naturaleza y los animales.

-Se estimule la capacidad crítica y la expresión de libertad.

-Se favorezca la participación del niño (a) en la solución de problemas cotidianos, de acuerdo con su etapa de desarrollo.

-Se comprenda la diferencia como expresión vital del hombre.

-Se estimule el uso crítico de los medios de comunicación social.

-Se difunda el uso de los medios computarizados mas avanzados (multimedia, realidad virtual).

-Se propicie el análisis de la realidad social.

-Se exalte la convivencia social con base en la tolerancia.

El ambiente favorable para el desarrollo de la creatividad debe ser inspirado en la libertad.

Debe tenerse también en cuenta, el contexto en el que el niño participa significativamente, y en este ambiente la creatividad desempeña un papel clave en los procesos de adaptación del niño al medio, de sensibilidad a los problemas, flexibilidad y permite a través de las producciones reforzar la autoestima, desarrollar la originalidad y la valoración propia. Es importante también que el niño se sienta seguro y sin temor al fracaso, tener en cuenta los puntos de vista de todas las personas, aceptación mutua entre los integrantes de la comunidad educativa (receptividad), la afectividad en la creación del ambiente propicio para desarrollar la creatividad; además el trabajo con criterios como el respeto, la autonomía y el alejamiento de los estereotipos socioculturales. Cabe anotar que este ambiente debe ser sereno, ordenado, cómodo y especialmente dedicado y exigente para que contribuya en el verdadero desarrollo de la creatividad y no perezca en el hacer sin sentido.

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